4月24日,猫眼云课堂【宣发十问】数字王国专场开播,这次,我们邀请到数字王国合成主管柯锡尧、数字王国首席调色师李大卫做客云课堂。
本期【宣发十问】,两位嘉宾继续通过十个问题,为大家分享“如何用视效传达作品情绪”。
1. 如何用有限的时间给观众留下深刻的记忆点?
2. 音乐在广告片中的重要性?
3. 广告片有哪些独特的视听语言?
4. 一支好的广告片是如何诞生的?
5. 成为不可或缺的合成师是一种怎样的体验?
6.什么是调色?
7. 调色师如何通过色彩抓住观众情感?
8. 如何利用色彩帮助电影叙事?
9. 预告片如何强化观众记忆?
10. 流程化的改革——调色不再是最后一步?
一起来看看本期直播课有哪些干货内容吧。
Part 1——
Rex Or / 柯锡尧
Head of Online / 数字王国合成主管
第一问 - 如何用有限的时间给观众留下深刻的记忆点?
通常情况下,广告片时长在30秒至60秒,这个极为有限的时间被赋予了传递大量信息的使命。有效传递大量信息的方法有以下两种:
第一,充分运用故事性叙述——以车辆广告片为例:在一支广告片的开篇,主角奔波于忙碌的日常生活中。随着画面的转换,他迎来了假期,也终于有机会驾车出游。广告片末段,画面被欣赏日落、享受美食替代。结尾处,主角驾车返回。这是一种非常典型的广告片叙述方法,即将品牌或产品呈现的旨趣通过真实、足以产生共感的故事讲述。
第二,充分展示产品——此类广告片时长较短,约在15秒至30秒间;多为生活方式类品牌或产品,且往往包含大量特写镜头;可通过将品牌或产品置于三维环境中的互动,从而强调主题。
以上两种方法均可通过剪辑确保镜头的连续性,同时明确镜头想要表达的核心信息。
第二问 - 音乐在广告片中的重要性?
音乐被广泛应用于电影、剧集、广告片等多种视觉体验中。在广告片中,音乐的重要性主要体现在两个维度。
第一,起承转合——起承转合可简单理解为节奏:开篇,借助音乐将观众带入场景;中段,通过音乐渲染画面情绪的转换;结尾,利用音乐预示场景的结束。第二,催生吸引力——人声与乐器产生的摩擦,可帮助观众的眼睛在阅读品牌或产品信息的同时,搭配听觉的刺激消化信息。
第三问 - 广告片有哪些独特的视听语言?
视觉与听觉的拼合形成了视听语言。
以饮料广告片为例:镜头的运动由主角畅饮特写向群体畅饮画面的转变往往能够形成视觉冲击力。以运动用品广告片为例:篮球、足球、排球等处于不断变化的行为要求镜头的编排具备精准的节奏配合,以激发视觉上的速度感。
焦距、焦点和变焦的使用可向观众凸显画面元素的主次;而文字、对白和旁白则拥有辅助塑造视听语言的作用。
第四问 - 一支好的广告片是如何诞生的?
一支广告片的诞生包含了以下环节。
第一步:前期 - 通过脚本设计明确广告片的故事主线;在分镜脚本中,针对不同关键镜头的图片展示阐述着相对应画面的拍摄内容、角度和具体方式;而后形成音乐样本,音乐样本的紧密配合使得画面的构建更完美;前期阶段还囊括了堪景、布景、演员、道具、服装等细节。
第二步:PPM(向品牌或产品客户提案,并根据其反馈进行调整);这是进行第三步——拍摄的基础,拍摄阶段同时需确保场地、灯光、道具、演员等一切细节准备就绪(和电影与剧集比较,广告片的拍摄周期约为三至四天,相对紧张)。
粗剪、调色和精剪等后期处理也是打造广告片的必经过程。
第五问 - 成为不可或缺的合成师是一种怎样的体验?
合成师的职责包括精修 / Retouch,绿幕 / Chroma key,擦除 / Roto,合成 / Composting,特效 / Effects和CG等环节。
Part 2——
David Rivero Marti?n / 李大卫
Director of D.I. / 数字王国首席调色师
第六问-什么是调色?
调色是改变画面风格的过程。在调色时,我们可以改变画面的亮度、对比度、饱和度、色调等,可以将画面的亮部和暗部分开调色,或者在画面中针对某一部分进行调色。
第七问-调色师如何通过色彩抓住观众情感?
颜色与情感、导演的意图是息息相关的,颜色可以作为电影的符号工具,去传递情绪、表达情感。
举例来说,红色通常用来表达比较强烈的情感,比如说愤怒、热情或者权力等力量型的情感;绿色通常与自然联系起来,但有时候也会传递出危险、邪恶的感觉;蓝色作为一种冷色调,它经常用来传递冷静、孤独、悲伤或是寒冷的情绪;紫色是一个比较特殊的案例,因为紫色在我们日常生活中比较少见,所以紫色通常会出现在科幻/奇幻电影中,表达非自然的意境,比如说异次元或者是强大的非自然力量;黄色,经常会用于传达喜悦、开心这类丰富的情感;白色比较有趣,白色通常会代表着纯净、无辜、纯洁的感受,但在中国,白色有时也会跟“死亡”的意向联系起来。
我带来了六个画面,第一幅是画面的原素材,我们可以通过这个对比看到,通过改变画面的色温、饱和度,呈现出的不同颜色画面会给观众带来不同感受。
我们现在看到的两幅画面都是奇幻、科幻的画面,通过使用蓝色、紫色这些非自然的、极端的颜色,来创造出一种非常奇幻的感觉。
第八问-如何利用色彩帮助电影叙事?
调色与摄影、声音一样,可以帮助电影讲述故事,可以通过时间和空间来构造情绪和情节的高低起伏。
我们通过《少年的你》的案例来看,在调色的时候,我把角色的眼睛做了锐化,让观众更好地感受到演员戏剧化的表演以及强烈的情绪。这场夜景的画面整体是偏蓝色的,但在这个基础上,我们保留了紫色的光,让整体的颜色产生反差,让画面更有冲突感。
在一些特别的情境下,我们采用不同的方式来表达,比如说危险的时候,像第一张画面,我们用一个非常极端单一的蓝色光,来表达演员处在非常紧张、危险的情境之下;左下角的画面,我们用很单一的红色的光,表达这两个人处在非常危险、着急的处境中。
在一些开心的场景里,比如大家看到左列中间的画面,和右边这三幅画面,我们尽可能多地把更多的颜色放到画面中,让整体画面非常丰富多彩,表现出人物非常开心喜悦的心情,比如我们把红色调整成更加偏橘色的颜色,并不是像左下角的这么极端的红色,这就让整个画面更加多元。
像中间这一列画面,虽然它是处在不同的时间、不同的地点,但我们用了相同的色调去表现环境,使电影拥有了统一的风格。
第九问-预告片如何强化观众记忆?
预告片大体上跟正片的风格是一致的,但也需要根据它短小的形式、技术特征而进行改变。预告片和电影正片相比,后者大多是在电影院播放的,但预告片一般是观众从小屏幕、网上看到,所以我们也需要根据这种特征来改变,并且预告片时长是很短的,如何在短时间之内表达它的风格,这也是与正片不同的地方。
例如,《少年的你》的第一支预告片:
下面是刚刚我们讲到的电影里的画面:
这支预告片的画面,和我们上面看到的电影画面是来自于同一场戏,通过对比我们可以清楚地看到,预告片的色调比正片的画面亮很多,其中一个原因是出于对预告片播放形式的考虑,因为预告片很多时候是在手机、电视机、电脑播放,为了让它看的更清楚,我们调亮了画面;其次,因为这是电影的第一支预告片,所以导演不建议传递出过于阴暗、戏剧化的情绪。
第十问-流程化的改革——调色师不再是最后一步?
现在越来越多的调色工作,在电影拍摄前期就展开了,而不再是最后一步。调色是画面创作的一部分,它与摄影、视效、美术设计、化妆、服装等部门都会产生影响和被影响的关系。因此在大多数电影工作中,调色师都会在拍摄前期跟导演、摄影师尝试一些风格的创造,讨论画面的颜色、拍摄的风格。
